DIARIO DE UN MONTAJE "HAMELIN"

ACTUACIONES - GIRA- BOLOS

2009-10-21T14:27:00.000-07:00

16 DE ABRIL de 2010 - Teatro Circo Marte - Isla de La Palma

APLAZADA HASTA NUEVO AVISO POR PROBLEMAS ENTRE AYUNTAMIENTO Y CABILDO.
ASÍ ME LO HAN DICHO Y ASÍ SE LOS COMUNICO

LAS FUNCIONES

2009-10-15T17:52:00.000-07:00

18 de octubre
Llegamos a las 4 para hacernos fotos y partes del vídeo... Braulio necesita material para distribuir. Hoy terminamos en el Teatro Cuyás, pero continúa la tarea de ponerse en contacto con programadores/as de Ayuntamientos, Festivales...
Horas después, nuevamente "se alza el telón" - cuadro 1...
y al oirse las últimas notas que Elena hace sonar en su chelo, el público aplaude y hasta se levanta. Y nosotras/os vislumbramos a personas que conocemos... y se viven unos momentos de sentimientos contradictorios: por un lado, la satisfacción de este montaje que acaba de empezar a rodarse... y por otro, la tristeza por dejar un teatro, en el que nos hemos sentido como en casa.
El resultado de dos meses, llenos de anécdotas (la hamburguesa gigante, se alza el talón, la segunda parte de Hamelín...).
El cuento que se escapa de nuestras bocas: "Érase una vez... una bella ciudad llamada Hamelín, pero un día..." representaremos en la ciudad que nos llame...

17 de octubre
Nuevamente un pase técnico y a las 20:00 ya estamos preparados para salir a escena.
Quizá sea por la tortuga de la suerte que Miguel Ángel nos regaló a cada un@ (costumbre argentina), pero ahí estuvimos una vez más, poniendo lo mejor de nosotr@s.
Cada función es diferente. Sí, el texto es el mismo, los personajes, la escenografía, el movimiento, la iluminación... pero hay algo, llamémosle alma, que fluctua a sus anchas por el escenario. Y nosotr@s, meros obreros/as de este arte... nos dejamos llevar.

16 de octubre ESTRENO
Estamos en el teatro desde las 6 para hacer un pase técnico. Repasamos la letra del texto sin la intención del personaje, pero inevitablemente algunas veces nos sale la vena cómica y teñimos las palabras de un matiz alegre, con las consecuentes risas. Que nadie se ofenda.
Una vez que nos hemos puesto el vestuario, Nacho nos sorprende con el mensaje que Juan Mayorga le ha dejado grabado en su teléfono; nos desea que todo vaya muy bien y se alegra mucho porque hemos conseguido llegar al estreno. También dice que le gustaría estar aquí, pero acaba de regresar de Corea y no es plan de desatender a la familia. Desea larga vida al espectáculo... así podrá verlo.
Al grito de ¡mierda! entramos en el escenario y la magia se repite.

15 de octubre PRE-ESTRENO
Llegamos a las 5 para comentar las notas del día anterior, hacer un pase técnico y prepararnos para actuar ante nuestras/os invitados/as: amigas/os, familiares... Una función especial para un público especial.
Nuestras manos se unieron al grito de ¡MIERDAAAAAAAA!!!!!!, una manera teatral de darnos ánimo mutuamente, como un equipo que sale al campo de juego.
Y jugamos y salió muy bien.
¡¡¡¡¡¡Gracias a todas/os por estar ahí, siempre, apoyándonos!!!!!

LOS ENSAYOS

2009-08-18T04:53:00.001-07:00

DÍA 33.-
Por la mañana acudimos a una rueda de prensa especial: para empezar representamos el primer cuadro, donde lo primero que se escucha es: "Esto no es una rueda de prensa. Han oído bien, esto no es una rueda de prensa. Es una reunión informal, confidencial." - Juez Montero.
Acto seguido se proyecta, en los paneles de la escenografía, un vídeo en el que Juan Mayorga (el autor del texto) habla sobre "Hamelín", sobre el montaje de La República...
http://www.youtube.com/watch?v=6K1HKhpp2Co

Finalmente habla Luz Marina Caballero Rodríguez (Consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria), Gonzalo Ubani (Director del Teatro Cuyás) y Nacho Cabrera (Director de la compañía La República).
Y Luifer Rodríguez (actor que interpreta al Juez Montero) que, de alguna manera nos representó a todos/as con sus palabras.

Por la tarde hicimos el pase para el técnico de iluminación. Esto es, decir el texto sin interpretarlo e ir marcando dónde nos posicionamos según la iluminación.

Y a las 7 la representación para el alumnado de la Escuela de Actores de Canarias y de los institutos de enseñanzas escénicas. El debate posterior fue muy interesante. Nos hubiéramos quedado mucho más rato conversando, pero era hora de retirarse y descansar.... ¡mañana es el pre-estreno!
DÍA 32.-
Hoy ensayamos en el SIT (en El Cuyás están ultimando la iluminación).
Concluimos que ha sido como volver al origen; al trabajar sin la escenografía, ni el vestuario... hemos hecho un pase más centrado en las emociones. Más intenso.
DÍA 31.-
Hoy llegué 10 minutos antes de la hora e hice algo que me apetecía desde hace unos días... ver el escenario desde la última fila de butacas. La sensación fue maravillosa... minutos después llegó Nacho... y nos confesamos creyentes de esta iglesia escénica.
La primera parte del ensayo la dedicamos a puntualizar aspectos técnicos... así que tuve la oportunidad de ver una escena (la 11) desde el patio de butacas. Me tomé esa licencia. Me pasa en los montajes... que deseo ser espectadora... después de actriz (claro) de la obra.
Después del dulce descanso y del pase entero, Braulio tenía preparado un asadero.... del que indagaré el martes, al no haber podido asistir a él.
DÍA 30.-
Hoy Nacho nos ha sorprendido con una propuesta muy interesante: nos hemos intercambiado los papeles. Ha sido una forma de darle aire al texto. Personalmente me he reído mucho al ver a Jose haciendo de Feli. Aunque también ha sido muy productivo.
Después de saborear los exquisitos dulces que nos ha regalado Gemma, hemos ensayado un pase entero. En las notas, como casi siempre, se generan debates sobre la interpretación, este arte efímero...
DÍA 29.-
Para empezar hemos ensayado la mayoría de las escenas... y después del descanso un pase entero, con la música.
DÍA 28.-
Primer ensayo en el Teatro Cuyás. Desde el escenario el patio de butacas y el anfiteatro parecen más pequeños que cuando los miras desde una butaca...
Primero hemos trabajado algunas escenas concretas, en parte para entrar en calor y en parte para trabajar la proyección.
Después hemos hecho un pase entero, aún hay cosas que pulir, pero en general vamos por el buen camino.
Una concesión dedicada personalmente a quien él sabe...

DÍA 27.-
Primero puntualizamos sobre algunas escenas concretas.
Después del descanso, hacemos el pase; esta vez con Elena (la chelista) quien, con su música, nos ayuda a ponernos aún más en sintonía...Y Braulio nos regala un cd con las fotos que hizo ayer, de la que sale ésta para la "promo".
DÍA 26.-
Pase del montaje, con las pertinentes notas sobre el ritmo, las intenciones...
Sesión de fotos en la que no faltó el buen humor.
DÍA 25.-
2 pases enteros de la obra.
Después del segundo, Nacho nos da unas notas muy positivas para que seamos conscientes de lo que funciona.
Al final nos probamos vestuario.
Planificación de los días que nos quedan (para quien aún no lo sepa estrenamos el día 16 en el Teatro Cuyás): sesión de fotos, el "Convénceme", la rueda de prensa... acciones "colaterales" del montaje.
DÍA 24.-
Insistimos en las escenas 9 y 15.
Y hacemos un pase con algunas invitadas para conocer su opinión, cómo reciben la obra...
Pasara lo que pasara había unas cervezas esperándonos...
DÍA 23.-
Hacemos un pase entero de la obra y el veredicto es:
- Hay que empastar música y texto.
- Empiezan a surgir imágenes muy bonitas.
- Empezamos a ganar en las pequeñas acciones.
- Hay frases "malditas" que hay que aguantar porque son nuestras "vecinas".
- El eterno problema de los dramas es que si le das velocidad puedes perder intensidad.
- El silencio a veces pesa tanto como 7 líneas de palabras.
DÍA 22.-
Fijación y repaso de los movimientos escenográficos del cuadro 10 al 16.
Darle más visibilidad a la tensión ambiental.
Hoy se probaron algunos vestuarios...
DÍA 21.-
Repaso de los movimientos escenográficos del cuadro 1 al 9.
DÍA 20.-
Hoy nos traen un "regalito": La escenografía instalada. http://hamelinlarepublica.blogspot.com/2009/09/escenografia-clemente-garcia-noda.html
Así que nos hemos pasado la tarde moviendo paneles, módulos, sillas... ¡¡Mañana veremos si nos acordamos de todos los movimientos!!
DÍA 19.-
Terminan de decidir la música de Elena y nosotras/os de acoplarnos a ella. ¿O ella a nosotros? y hacemos un pase entero... ¡¡en un tiempo récord!!
DÍA 18.-

DÍA 17.-

DÍA 16.-
Tarde para el personaje de "Paco"
DÍA 15.-
Tarde para el personaje de "Raquel Gálvez - Psicopedagoga"
DÍA 14.-
Pase completo que nos permite seguir probando las propuestas... con el inconveniente de que ralentizamos el ritmo y nos excedemos en el tiempo.
DÍA 13.-
Técnicamente hacemos mucho ruido; tenemos que limpiar el espacio sonoro.
DÍA 12.-
Acompañadas/os de la lectura silenciosa de Gemma (ayudante de dirección) "soltamos" el texto completo. La concentración es imprescindible, aunque sea a costa de "reprimir" las risas...
Indagación de las escenas: de la 1 a la 4.
DÍA 11.-
Comienza la segunda etapa: la de búsqueda exhaustiva del personaje. Transitar los estados emocionales.
Forzar la proyección al exterior; algunas momentos son muy íntimos...
DÍA 10.- Hoy nos acompañaron:
Elena Montelongo: con su música hará que la sigamos a donde nos lleve..
Clemente García: el artífice de que la escenografía.
Braulio Pérez, de Tribalia Producciones.
Pasamos la obra completa. En el ritmo se notan los 5 días de "descanso" (por fumigación, entre otras razones). "El secreto del drama es el ritmo de la comedia".
DÍA 9.- Cuadro 17.
¡Y hacemos un pase entero de la obra!
¡Y estamos tan content@s que nos vamos a celebrarlo!
DÍA 8.- Cuadros 15 y 16.
Forzar el texto con acciones no convencionales.
Los cambios bruscos de personaje a actor/actriz se producen a través de la mirada y la intención.
"En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes, una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Pero si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o si el guión exige interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared." (Wikipedia)

DÍA 7.- Escenas 13 y 14.
Hoy ha sido un día duro. El reto es grande.
El espectáculo tendrá un ritmo más acelerado, que se ralentizará cuando lo necesitemos.
Un espectaculo es grande, porque es la suma de pequeñas cosas.
DÍA 6.- Escenas 11 y 12.
Buen ensayo, aunque uno esté con gripe (de la B a la Z, sin problema), otro con lumbago... Sí, los actores/actrices también somos humanos.
DÍA 5.- Escenas 9 y 10.
DÍA 4.- Escenas 6, 7 y 8.
Las escenas pequeñas son peligrosas, por eso hay que ser milimétricos.
DÍA 3.- Se montan las escenas 4 y 5. Y hacemos un pase entero hasta aquí.
La narrativa está escrita, por eso fabricamos la coreografía controlada.
DÍA 2.- Creación de las escenas 1, 2 y 3. Movimientos, acciones e indagación de los personajes.
Se trata de llevar el texto a un espacio lúdico.
DÍA 1.- La Sala Insular de Teatro (S.I.T.) es, hasta nuevo aviso, la sede de esta creación.
Hacemos un primer pase del texto sobre el escenario. De las palabras a los movimientos... poniendo en escena los esbozos de los personajes.
Tras un debate y un descanso, hacemos otro pase. Esta vez, con algunas indicaciones de los elementos escenográficos, de la distribución del espacio y siguiendo con la búsqueda de las relaciones entre los personajes.

¡VOLVEMOS A CALENTAR LOS MOTORES!!!!!

2009-07-20T14:15:00.000-07:00

16 de agosto. En la víspera del día que comienzan "oficialmente" los ensayos, salimos en la prensa.
Este es el enlace:
www.laprovincia.es/cultura/2009/08/16/republica-asalta-cuyas/251377.html

20 de julio Después de un "lapsus" volvemos con la misma ilusión que antes y con una nueva incorporación (Hermi Orihuela).
Hoy nos reunimos para hacernos fotos, conocemos a Elena, quien lleva la parte musical y nos despedimos deseando que llegue el 17 de agosto, día que empezaran los ensayos.

PRORROGADO hasta nuevo aviso...

2009-03-13T16:56:00.000-07:00

¡Ay míser@s de nosotr@s, y ay, infelices!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que nos tratan así
qué delito cometimos
contra ellos naciendo;
aunque si nacimos,
ya entendemos
qué delito hemos cometido.

Bastante causa ha tenido
su justicia y rigor;
pues el delito mayor del teatrero
es haber nacido.

Sólo quisiéramos saber
para apurar nuestros desvelos
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer),
qué más les pudimos ofender
para castigarnos más.
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron,
¿qué privilegios tuvieron
qué nosotros no vamos a gozar?

CALENTANDO MOTORES...

2009-01-28T07:47:00.000-08:00

2 de enero de 2009 Nos reunimos, por primera vez, todos los actores/actrices. La mayoría ya nos conocemos; es una de las ventajas de dedicarnos a esto en esta ciudad.
Nacho nos adelanta cómo será el montaje. Ya en las pruebas de selección (de personal) nos fue "abriendo boca". Nos reparten el texto completo. Y Braulio (Tribalia) nos comenta las condiciones laborales.

Enero Nacho y Gemma se van reuniendo con los actores/actrices por separado. Para hablar del personaje, de la obra, del montaje...

26 de enero Nos leemos toda la obra en voz alta; nos repartirmos los personajes para hacerlo.
¡Qué fácil es juzgar a las personas! Mientras leo la parte de determinados personajes me cabreo, con otros me defiendo... y salen a la luz esas partes que compartimos mi personaje y yo.
Entré con un par de dudas (para empezar) y salí con otras mil... (para empezar de verdad).

Hace tiempo que empezó el viaje (desde que me dijeron lo del casting) y aún queda mucho que preparar para embarcarnos. Como piratas vamos a asaltar las conciencias de esta ciudad... ¡empezando por las nuestras! Nada es lo que parece. O sí.

Desde aquí hago un pequeño homenaje a aquellas personas que nos ayudan dándonos las réplicas cuando estamos memorizando un texto.
Esas personas a las que "cojo por banda" y les pregunto: ¿Tienes un ratito?
GRACIAS!!

LOS PERSONAJES... y las personas

2008-12-29T15:57:00.000-08:00

ACOTADOR - Miguel Ángel Maciel

ESTUDIOS REALIZADOS
1978/79 Formación Actoral Prof. G. Acquis.
1980 Formación Actoral. Prof. Raúl Baroni.
1981/83 Formación Actoral. Prof. Felisa Yenny.
1983/85 Técnica Danza Clásica. Prof.Maritza Galaz.
1983/1987 Técnica Graham (danza contemporánea). Prof. Freddy Romero.
1985/86 Técnica Danza Clásica. Prof. Mario Galisi.
1985 Seminario de Actuación Método Stanilavsky. Prof. Franklin Caicedo.
1986/88 Taller de Perfeccionamiento Actoral. Prof. Augusto Fernández
1987 Técnica Danza Contemporánea Prof. Leticia Mascardi
1989/ 91 Taller de Perfeccionamiento Actoral Prof. Augusto Fernández
1996 Taller Tango. Prof. Sonia Peralta.
1997 Taller Tango. Prof. Sandro Nunsiatta.
2008 Taller de Actuación Prof. Laura Frigerio

TRABAJOS REALIZADOS EN TEATRO
1978/79 "Antigona " (Jean Anouhill) T. T .I. Dir. Carlos García Mochales.
1979. "Los Prójimos" (Carlos Gorostiza) T. T .I. Dir. Carlos García Mochales.
1980 "Yerma" (Federico García Lorca) T. T .I. Dir Carlos García Mochales.
1980 "Auto Pastoril Castellano" (Gil Vicente) T. T. I. (Estreno en Sud América) Dirc. Carlos García Mochales.
1981/82 "Stefano" (Armando Discepolo) T. T .I. Dir. Carlos García Mochales.
1982 "A Puerta Cerrada"( Jean P. Sartre) T. T. I. Dir. Miguel Ángel Maciel
1982/83 "Seis Personajes en Busca de un Autor"( Pirandelo) T. T .I. Dir. Miguel Lopo.
1983 " Mas Allá de Aquí y Ahora" (Ana M. Carrara)Teatro Auditorium de Buenos Aires.
Dir. Ana M. Carrara.
1983/84 "La Casa de los Siete Balcones" (A. Casona) Teatro de La Manzana de Las Luces-
De la Piedad- Los Patios de San Isidro. Dir. R Aldemar.
1984 " El Pan de la Locura" ( Carlos Gorostiza ) Teatro Contemporáneo Dir. Walter Mooney.
1984 "Ballet Arte Contemporáneo " Teatro Catalinas. Coreo. y Dir. Gral. Maritza Galaz.
Giras en todo el país.
1985 "Yo Siempre Supe " y" El Tercero Incluido" ( Eduardo Coacci -Eduardo Pavlosky )
Teatro Altos De Monserrat Dir. Eduardo Coacci.
1985/86 " Eterno Final Del Camino" Ballet Arte contemporáneo Versión libre de A Puerta Cerrada (J.P.Sartre) Teatro Auditorium de Buenos Aires. Coreografía y Dir. Gral Maritza Galaz. Giras por el interior del país.
1986 "Homenaje a Federico García Lorca" Ballet Arte Contemporáneo. Teatro Bambalinas.
Coreografía y Direc. Gral. Maritza Ga1az.
1986" Grupo Independiente Danza contemporánea" Participación como Bai1arin Invitado.
Teatro Auditorium de Buenos Aires. Coreografía Freddy Romero Dir. Leticia Mascardi.
1986/87 "Poder Escanda1o y Apogeo del Coronel Dorrego" ( David Viñas ) Teatro Nacional Cervantes Dir. Alejandra Boero.
1987 "Grupo Independiente Danza contemporánea."Teatro de las Provincias (Org. Presidente Alvear ) Coreog. Leticia Mascardi.- Freddy Romero. Dir. Gral. Leticia Mascardi.
1988/89 "Juancito de la Rivera" (Vaccarezza) Anfiteatro Caminito (Centro Divulgación Musical)
Dir. Carlos Alvarenga.
1988 "Ciclos Otras Danzas" Centro Cultural Cdad. Buenos Aires. Coreog. Leticia Mascardi -Freddy Romero Dir. Leticia Mascardi.
1989 " Cuentos del Decameron " ( Bocaccio )Teatro Molier Dir. Pablo Miranda.
1989 "Paisajes y Tangos se AIZ.""Entre Mascaras y Personajes" Teatro Cultural Ricardo Rojas.
Coreog. Marta Irigoyen -Beatriz Zuloaga.Dir. Irigoyen- Alfie.
1989 "AIZ Danza contemporánea" Teatro Ciudad de Buenos Aires. Coreog. Irigoyen -Zuloaga.
Dir. Gral. Irigoyen -Alfie.
1989/90 " Bodas de Sangre" ( Federico García Lorca). Teatro Mercado del Abasto.
Coreog. Noemi Cohelo. Dir. Gral. Alejandra Boero
1990/91 " Pulgarcito " ( Marise Monteiro) Teatro Gral San Martín. Dir: Mariana Sagasti.
Premio Estrella de Mar 1991. Premio Tancredo 1991 (El Atlántico de Mar del Plata)
1991 "Muchedumbre" (Luis Iannone) Versión musical de Fuente Ovejuna de Lope de Vega Teatro Gral San Martín. Dir. Luis Iannone.
1992 " Ritual de Cuchilleros" ( Raúl Mesa ) Teatro Gral San Martín. Dir. Susana Nova -Rector Tealdi.
1992 " El Delirio" ( O. Dragun )Teatro Gral San Martín . Dir. Jose Bove.
1993 " Allá por el Veintitangos" (Discepolo- Vaccarezza - Villoldo) Teatro Centro Cultural Recoleta. Dir. Santiago Doria.
1993 " Pulgarcito II " ( Marise Monteiro ) Teatro Blanca Podesta. Dir. Ruben Schumager.
1994 " Allá por el Veintitangos " (Discepolo- Vaccareza- Villoldo) Teatro C.Cultural .
Dir Santiago Doria.
1997 "Allá por el Veintitangos". ( Discepolo-Vaccareza-Villoldo) Teatro Pte. Alvear.
Coreografía: Juan Carlos Coppes. Direcc. Santiago Doria.
1997 Se radica en Gran Canaria donde forma el grupo Unión De-Mentes Teatrales con el cual realiza los siguientes trabajos:
1997 "Auto Pastoril Castellano"(Gil Vicente) Representada en los distintos Ayuntamientos de Gran Canaria Coral Polifónica de Telde y Unión De-Mentes Teatrales. Dirección Coral: Laura González Machin.Dirección Gral.: Miguel Ángel Maciel.
1998 "Mi Buenos Aires Querido" Show- Tango-y Humor- Creación grupal U.D.T. Coreografía: Vanina Franco. Dircc. Gral.: Miguel Ángel Maciel.

TRABAJOS REALIZADOS EN CINE

"PINOCHO" DIR. MALOWICKY
"COMO LATAS..."DIR. ALICIA GIRBAL CORTO MITRAJE INVITADO AL FESTIVAL DE TORONTO, CANADA, AUSPICIADO POR LA ESC. MUNIC. DE AVELLANEDA
"LA VIDA DE LAURA VICUÑA" DIR. GIUSSEPE ROLANDO PROD. ROLD FILM (ITALIA)
"KARAY" DIR. MARCELO BRIGANTE
“AGUAFUERTES” DIR NESTOR PATERNOSTRO

TRABAJOS REALIZADOS EN T.V.

1986 "Homenaje" (13) "Badia y cia." (13) "Prohibido pisar el tango" (ATC)
1986 "Pedro Elizalde, sexologo" Guion Jose Abadi Dir. Nestor Paternostro
1990 “Micros de Humor" Guión Marcelo Oil - Miguel A. Maciel Dir. Rubén Carballo
1991 "Una voz en el teléfono" (9)
1993 "Diosas y reinas" (9) Dir. Jorge Palazz
1994 "Tardes de sol" (2)
1995 "La hermana mayor" (9) Dir. Mario Marenco Prod. Miguel A. Rodríguez

TRABAJOS REALIZADOS EN PUBLICIDAD

1990 "LA VIDA ESTA AQUI" (SAN COR) "LEY DE DESEMPLEO (MINISTERIO DE TRABAJO) DIR. NESTOR PATERNOSTRO
1993 "CREDITOS VIVIENDA" (P.J.) DIR. BRUNO MUSSO
1993 “TODOS ADELANTE" ( P. J.) DIR. BRUNO MUSSO
Video Clip para el Grupo “Ilia Kuliaki & the Valderrama” temas : “Abarájame en la bañera” y “Húmeda”

OTRAS ACTIVIDADES
Natación (supervivencia y guardavidas)
Equitación
Instructor de kung fu – taichichuan – chikung – yoga
Velerismo (patrón de yate)
Buceo ( Paddy )

MONTERO - Luifer Rodríguez
www.myspace.com/luifermalavida
www.youtube.com/luifermalavida
FORMACION
Interpretación: Carlos Gandolfo, Guillermo Heras, Nino D'Introna, Giaccomo Ravicchio, Joao Mota.
Voz y Cuerpo: Concha Doñaque, Anna Ricci, Natalia Medina, Beatríz Alonso.

EXPERIENCIA PROFESIONAL
TEATRO
LOS IMPRESENTABLES de Tomás Afán.
Producción: Cía. Antonia SanJuan. Dirección: Antonia SanJuan
DELIRIOS DE UN NAVEGANTE (sobre la vida de Cristobal Colón)de Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez. Producción: Casa- museo de Colón Dir: Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez. 2007

DON JUAN TENORIO de Zorrilla. PROYECTO DON JUAN EN VEGUETA 2005/2006/2007/2008 Producción: DD&company. Dir: Natalia Menéndez/ Tanzim Towsend(2008)

DESNUDOS de Roberto Santiago.
Producción: Laluciérnaga producciones /Imantes. Dir: José Luis Sáiz

¡CUÉNTAME QUÉ TE PASÓ! de Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez.
Producción: lamalavida PRODUCCIONES / CICCA. Dir: Luifer Rodríguez y Carmen Sánchez.

BOEING BOEING de Marc Camoletti
Producción: Producciones del Mar. Dir: Severiano García.

LA BODA de Virgilio Piñera
Producción: Producciones del Mar. Dir: Luifer Rodríguez y Carmen Sánchez.

LA NOCHE DE SABINA de Ignacio del Moral
Producción: la luciérnaga producciones. Dir: Quino Falero.

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA de Juan García Larrondo
Producción: Profetas de Mueble Bar. Dir:Juan Ramón Pérez,Fernando Navas y Carmelo Alcántara.

LA GATITA Y EL BUHO de Bill Manhoff
Producción: “lamalavida” Producciones. Dirección Luifer Rodríguez y Carmen Sánchez.

¡CARIÑO! (Adaptación de “Absurd singular person” de Alan Ayckbourn)
Producción: Clapso Producciones. Dir: Natalia Menéndez e Israel Reyes.

GORDITAS de Gustavo Ott
Producción: Profetas de Mueble Bar. Dir: Juan Ramón Pérez y Fernando Navas.

¡AY CARMELA! de Sanchís Sinisterra. Producción: Teatro Canario 1. Dir: Tony Suárez.

LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS de Moliere.
Producción: Creaciones Escénicas Canarias. Dir: Jorge Reyes.

FARSALIA (basada en la Razón de la Sínrazón de B. Pérez Galdós).
Producción: Compañía Canarios. Dir: Juan Ramón Pérez.

• HISTORIAS ÍNTIMAS DEL PARAISO DE Jaime Salom.
• LA DOLCE VITA (basada en El cornudo apaleado de Boccaccio).
• ¡VIVA LA- PEPA! (Café-Teatro SOBRE TEXTOS DE VARIOS AUTORES)
• SAPERLÓN de Gildas Bourdet. Producción: Compañía Alethea. Dir: Jorge Reyes.

ROBINSON & CRUSOE de Nino D’Introna y Giaccomo Ravicchio
Producción Cabildo Insular de Gran Canaria. Dir: Nino D'Introna y Giaccomo Ravicchio

MUSICALES

EL CALLEJÓN ENCANTADO de Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez
Producción: Compañía Zalakadula / Teatro Cuyás/Ayto.Las Palmas GC.Dir: Luifer Rodríguez.

ZALAKADULA CIRCUS de Carmen Sánchez y Luifer Rodríguez
Producción: Compañía Zalakadula / Teatro Cuyás/Ayto.Las Palmas GC.Dir: Luifer Rodríguez.

PAPARRUCHAS PARK de Alexis Ravelo y Luifer Rodríguez(Basado en “Cuento de Navidad de Dickens)
Producción: Compañía Zalakadula / Teatro Cuyás/Ayto.Las Palmas GC.Dir: Luifer Rodríguez.

¡CUMPLEAñOS FELIZ! De Alexis Ravelo
Producción: Compañía Zalakadula / Teatro Cuyás/Ayto.Las Palmas GC. Dir: Luifer Rodríguez.

EL LABERINTO DE LOS SUEÑOS de Alexis Ravelo y Luifer Rodríguez
Producción: Compañía Zalakadula / Teatro Cuyás Dir: Luifer Rodríguez y Carmen Sánchez

¡MAGIA POTAGIA! Producción: Compañía Zalakadula. Dir: Luifer Rodríguez

EL BOSQUE ANIMADO Producción: Compañía Zalakadula. Dir: Luifer Rodríguez

HABÍA UNA VEZ OTRO CIRCO Producción: Compañía Zalakadula. Dir: Eduardo Bazo

FANTASÍAS MUSICALES DE AYER Y HOY Producción: Compañía Zalakadula. Dir: Tony Suárez

CINE
LARGOMETRAJES:

la Isla Interior. 2008. Dir:Felix Sabroso/ Dunia Ayaso
Camino a la locura. 2008. Dir: Ado Santana
Relatos. 2008. Dir:mario Iglesias
Como un relámpago. 1994. Dir: Miguel Hermoso
A Tiro Limpio. 1994. SEDA PRODUCCIONES Dir: Jesús Mora

CORTOMETRAJES:

2008:
Ensayo (Primer premio Certamen Lapalma Rueda.Festivalito 2008) Dir: Mario Iglesias
Camino al odio. Dir: Ado Santana
Esguince y chocolate. Dir: Ado Santana/Dani Herrera/Luifer Rodríguez
Bombones de Sangre. Dir: Alex García/Luifer Rodríguez
Tras, tres, tris. Dir: Jose Carlos Cabrera
Diario de un Maltrato. Dir: Adrián León Arocha

2007:
La Despedida. Dir: Ayose O'Shanahan
Love is in the air. Dir: Juan padrón
PACTUM. Dir: Juan Padrón

2004:
FESTIVALITO 2004.III festival de cine digital de La Palma. PREMIO MEJOR ACTOR.
El Semáforo. (Mención especial del Jurado.Festivalito’04) Dir: Gami Orbegoso
Laboratorio Nocturno. Dir: Julio García
Luna Park. Dir: Josep Vilageliú
Copy-Art. Dir: J.F. Padrón
La oportunidad.Dir: David Delgado.

TELEVISIóN
DERRISA. Actor humorista. TVE-C y LASAL producciones, 2005
CARNAVAL 2002. presentador. TVE-Canaria 2000
Reinas del Carnaval. Actor y presentador. TV Autonómica de Canarias. 2001
¡Qué Fresco! Presentador. TVE-Canaria 2000
Faraón al mogollón. Actor, presentador y GUIONISTA.TV Autonómica de Canarias. 2000
Cita Previa. Actor.TVE-Canaria
Publi-Reportaje OMIC. Actor. Tembleque Producciones / Antena 3 TV-Las Palmas..
Habemus Carnaval
Entra si te atreves
Más allá que pa'cá. Actor, director y guionista. Tele GranCanaria.

DOBLAJE Y LOCUCION

La Historia de Canarias. Serie de DIBUJOS ANIMADOS.Producción:BRBInternacional/ANTENA3TV. Dir: Regino Ramos.

Jilorio. Producción: TVE-Canarias Dir: Berna Sacristá y Flora Marimón.

RADIO

Soltando Grillos.... magacine. Dirección, guión y presentación. Radio Atlántico

DOCENCIA

Aula de Teatro de la Universidad de Las Palmas de G.C.
AÑOS 1996/97/98/99/2000/2001
Director y profesor

JULIA y FELI - Herminia Orihuela

http://www.hermiorihuela.blogspot.com/

RIVAS y PACO- Carmelo Pennica

RAQUEL GÁLVEZ - Emma Álvarez León

http://www.emmaalvarezleon.blogspot.com/

JOSEMARI, GONZALO Y JAIME - José Manuel Trujillo
CURRICULUM
▪ En Agosto del 2002 para Producciones La Esfera, S.L., rodaje de película de largometraje argumental, siendo seleccionado como actor secundario en este filme de ficción titulado “Animal Racional” dirigido por Javier Croissier.
▪ En Febrero de 2004 participo en la obra “SALOMÉ” de Oscar Wilde, representación teatral realizada en el Gabinete Literario de Las Palmas de G.C. y bajo la dirección de Tony Suárez.
▪ Varios Spots de televisión para PRODUCCIONES DEL MAR S.L. y SEVEN ISLAND FILM entre otras.
▪ Rodaje en noviembre de 2005 de cortometraje “La pasión de Maria” para la 3ª Muestra de Nuevo Cine Iberoamericano, Ibértigo celebrado en Las Palmas de Gran Canaria.
▪ Actor de reparto en la película “LA CAJA” dirigida por Juan Carlos Falcón y producida por Andrés Santana en febrero (Madrid) y marzo (Isla de Fuerteventura) de 2006. Aiete-Ariane Films.
▪ En noviembre de 2007 trabajo en una mini serie “Mi vida loca” dirigida y producida por la BBC de Londres para un proyecto destinado a la enseñanza del idioma español.
▪ Para la compañía CLAPSO trabajo en diferentes montajes infantiles (musicales) como “La bella durmiente” y “El mundo de Oz”. Igualmente participo en varias GALAS para el CARNAVAL DE LAS PALMAS DE G.C. a celebrar en febrero de 2007 y también en enero de 2008.
▪ “La boda de los pequeños burgueses” B.Brecht. Montaje de la compañía Profetas de Mueble Bar estrenado en octubre de 2008 en el Teatro Cuyas de Las Palmas de Gran Canaria.
▪ Actor del Don Juan Tenorio celebrado en Vegueta (Las Palmas de G.C.) los dias 31 de octubre y 1 de noviembre de 2008 bajo la dirección de Tamzin Townsend. DD&COMPANY PRODUCCIONES.
▪ Rodaje de corto en diciembre de 2008 titulado “The bro pact” dirigido por Victor Peceño y David Xarach para concurso Proyec Direct 2009.

ELENA MARRERO - Chelista

Mª Elena Marrero Montelongo, nacida en Las Palmas de Gra Canaria en Septiembre de 1978, inicia sus estudios de violoncello con el profesor D. Z. TITLACK, concertino de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de G.C. Desde el año 1.989 recibe clases del profesor del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C., D. Pedro Ruiz Gutiérrez y en 1999 decide marcharse para realizar sus estudios de perfeccionamiento en Holanda como alumna oficial del Conservatorio de Zwolle, recibiendo clases del profesor D. Jeroen Reuling, obteniendo en dicho conservatorio la titulación de Bachellor en la especialidad de violonchelo. Ha recibido clases de cámara y orquesta por los profesores D. Francesc Llongueres Roch, D. Jorge Cariewski y de mano de varios miembros de la Orquesta del siglo XVIII en su paso por la Orquesta Barroca del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria. Además ha recibido clases magistrales de violonchelo impartidas por los profesores: Ran Varon, René Berman, Raphael Walfish, Marcio Carneiro y Ángel Luis Quintana, como los más destacados.
Ha formado parte de diversas orquestas como Jóvenes Solistas Canarios, Orquesta Barroca y Sinfónica del Conservatorio de Las Palmas de G.C., la Joven Orquesta de Canarias, Orquesta Sinfónica de Las Palmas de G.C., Orquesta del Conservatorio de Zwolle, del Conservatorio Superior de Bruselas y Orquesta Filarmónica de G.C., participando con algunas de ellas en encuentros y certámenes celebrados en las dos provincias del archipiélago, así como en Holanda y Bélgica. Actualmente es profesora de violonchelo y miembro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de G.C., con la que ha participado interpretando conciertos sinfónicos, así como en los festivales de Zarzuela y Ópera desde 1997.

PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

2008-12-29T15:44:00.000-08:00

PRODUCCIÓN http://www.produccioneslarepublica.com/

DISTRIBUCIÓN http://www.tribaliaproducciones.com/index_produccion.htm

EL DIRECTOR... Nacho Cabrera

2008-12-29T14:04:00.000-08:00

TEATRO

1.- Experiencia como director

.- "CUANDO LAS MUJERES ASALTARON LOS CIELOS", adaptación de Macbeth de William Shakespeare - Canarias. Estrenado en Tenerife el 24 Octubre 2003.
.- "TODOS CONTRA SHAKESPEARE", para alumnos egresados de la Universidad de Antioquia - Colombia. Septiembre 2002.
.- Miembro oficial de ADE ( Asociación de Directores de Escena) nùmero 234 desde el 28 de Octubre de 1995, cuyo ingreso me faculta como Director de Escena Nacional.
.- Director del tradicional "AUTO DE REYES", de la Villa de Mogán, en el año 2002. Dicho acto tiene sus inicios en el año 1927.
.- Director del grupo de Teatro "MERDE PER TUTTI", de la Villa de Ingenio, a lo largo de 6 años. Ref. Concejalía de Cultura y Juventud del Ayto. de Ingenio.
.- Director del grupo infantil de Teatro "LA BELLA COMPAÑÌA", y participación importante en la cuarta edición del Festival Internacional en sustitución de un grupo no asistente.
.- Director de TEATRO SOSPECHOSO , en el montaje "Panorama desde el Puente" de Arthur Miller.
.- Director del montaje teatral " Se rueda en la Ladera " encargado por el Ayto. de Ingenio y estrenado el 2 de Febrero de 1997.
.- Contratado específicamente como director de teatro por el Atyo. de Agüimes para elaborar un espectáculo teatral de conmemoración del X Aniversario del Festival del Sur-Encuentro Teatral 3 Continentes con todos los centros de enseñanza del Municipio. Esta experiencia serviría para iniciar lo que en un futuro sería la Escuela Municipal de Teatro de Agüimes . Fecha de Representación el 19 de Septiembre de 1997 en el marco del Propio Festival.
.- Director de Gala-Responsable de la parte teatral del acto de presentación del Cartel del Carnaval de la villa de Ingenio. Fecha 8 de Febrero de 1997.

2.- Experiencia como Dramaturgista

.- Autor de Kursk . Febrero 2002. Texto finalista del Premio Carlos Arniches 2002.
.- Arreglos a distintos textos de la autora Canaria Donina Romero
.- Autor del texto Chatarra
.- Autor del texto Olé Torero
.- Adaptación para Producciones La Repùblica S.L. de Macbeth de William Shakespeare. Titulo final: CUANDO LAS MUJERES ASALTARON LOS CIELOS . Estreno 24 de Octubre de 2003.

3.- Experiencia Docente

.- Profesor de Expresión Corporal del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde curso 2003-2004.
.- Profesor de Arte Dramático del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde curso 2003-2004.
.- Profesor de Técnicas de Conocimiento Corporal del Conservatorio Superior de Música de Canarias desde el curso 2003-2004.
.- Director del Aula de Teatro del Instituto de Bachillerato de Ingenio en 1990-1991.
.- Clases en el aula de Teatro del I.B.M. Ingenio. Donde se representó "El Árbol".
.- Director del T.E.T. (Teatro Escuela de Temisas), dependiente del la Universidad Popular de la villa de Agüimes y participó en el V Festival Internacional del Sur con el montaje "El Rabo" de José Ruibal.
.- Monitor cultural del Ayto. de Ingenio , en el área de Servicios Sociales, llevando el Teatro a los barrios más marginales y problemáticos del mismo municipio. Este trabajo se desarrolló durante el segundo semestre de 1988.
.- Director del Aula de Teatro de Cruz Roja de Juventud , de la Asamblea Local en Ingenio.
.- Director del Aula de Teatro del Instituto de Bachillerato Mixto "Joaquín Artiles" de Agüimes desde 1991 hasta la fecha de hoy.
.- Clases de Teatro para el A.P.A. "San Miguel" del Colegio Público de Temisas. Abril de 1994.
.- Director-Coordinador de la Escuela de Teatro Municipal de Ingenio . Fecha de creación Octubre de 1998 hasta Junio del 2000.
.- Director-Coordinador del área de Teatro de las Escuelas Artísticas Municipales de Ingenio . Septiembre-Diciembre 2001.

EL AUTOR... Juan Mayorga

2008-12-27T17:08:00.000-08:00

Juan Mayorga (Madrid 1965), es un dramaturgo español, considerado uno de los autores más destacados de su generación.

Biografía
Se licenció en 1988 en Filosofía y en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios, ha obtenido el Nacional de Teatro (2007), el Max al mejor autor (2006 y 2008) y el Max a la mejor adaptación (2008).
Es autor de, entre otros, los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua y El elefante ha ocupado la catedral.
Es también autor de textos teatrales breves como El hombre de oro, La mala imagen, Legión, La piel, Amarillo, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, La biblioteca del diablo, El buen vecino, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes y Las películas del invierno.
Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William Shakespeare) y Ante la ley (Franz Kafka).
Su obra ha sido estrenada en Argentina, Costa Rica, Chile, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, México, Noruega, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Ucrania y Venezuela, y traducida a los idiomas árabe, catalán, checo, francés, gallego, griego, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano y serbocroata.

EL CUENTO de los Hermanos Grimm

2008-12-26T18:07:00.001-08:00

Hace mucho, muchísimo tiempo, en la próspera ciudad de Hamelín, sucedió algo muy extraño: una mañana, cuando sus gordos y satisfechos habitantes salieron de sus casas, encontraron las calles invadidas por miles de ratones que merodeaban por todas partes, devorando, insaciables, el grano de sus repletos graneros y la comida de sus bien provistas despensas.
Nadie acertaba a comprender la causa de tal invasión, y lo que era aún peor, nadie sabía qué hacer para acabar con tan inquitante plaga.
Por más que pretendían exterminarlos o, al menos, ahuyentarlos, tal parecía que cada vez acudían más y más ratones a la ciudad. Tal era la cantidad de ratones que, día tras día, se enseñoreaba de las calles y de las casas, que hasta los mismos gatos huían asustados.

Ante la gravedad de la situación, los prohombres de la ciudad, que veían peligrar sus riquezas por la voracidad de los ratones, convocaron al Consejo y dijeron: "Daremos cien monedas de oro a quien nos libre de los ratones".
Al poco se presentó ante ellos un flautista taciturno, alto y desgarbado, a quien nadie había visto antes, y les dijo: "La recompensa será mía. Esta noche no quedará ni un sólo ratón en Hamelín".
Dicho esto, comenzó a pasear por las calles y, mientras paseaba, tocaba con su flauta una maravillosa melodía que encantaba a los ratones, quienes saliendo de sus escondrijos seguían embelesados los pasos del flautista que tocaba incansable su flauta.
Y así, caminando y tocando, los llevó a un lugar muy lejano, tanto que desde allí ni siquiera se veían las murallas de la ciudad.
Por aquel lugar pasaba un caudaloso río donde, al intentar cruzarlo para seguir al flautista, todos los ratones perecieron ahogados.

Los hamelineses, al verse al fin libres de las voraces tropas de ratones, respiraron aliviados. Ya tranquilos y satisfechos, volvieron a sus prósperos negocios, y tan contentos estaban que organizaron una gran fiesta para celebrar el feliz desenlace, comiendo excelentes viandas y bailando hasta muy entrada la noche.
A la mañana siguiente, el flautista se presentó ante el Consejo y reclamó a los prohombres de la ciudad las cien monedas de oro prometidas como recompensa. Pero éstos, liberados ya de su problema y cegados por su avaricia, le contestaron: "¡Vete de nuestra ciudad!, ¿o acaso crees que te pagaremos tanto oro por tan poca cosa como tocar la flauta?".
Y dicho esto, los orondos prohombres del Consejo de Hamelín le volvieron la espalda profiriendo grandes carcajadas.
Furioso por la avaricia y la ingratitud de los hamelineses, el flautista, al igual que hiciera el día anterior, tocó una dulcísima melodía una y otra vez, insistentemente.
Pero esta vez no eran los ratones quienes le seguían, sino los niños de la ciudad quienes, arrebatados por aquel sonido maravilloso, iban tras los pasos del extraño músico.
Cogidos de la mano y sonrientes, formaban una gran hilera, sorda a los ruegos y gritos de sus padres que en vano, entre sollozos de desesperación, intentaban impedir que siguieran al flautista.
Nada lograron y el flautista se los llevó lejos, muy lejos, tan lejos que nadie supo adónde, y los niños, al igual que losratones, nunca jamás volvieron.
En la ciudad sólo quedaron sus opulentos habitantes y sus bien repletos graneros y bien provistas despensas, protegidas por sus sólidas murallas y un inmenso manto de silencio y tristeza.
Y esto fue lo que sucedió hace muchos, muchos años, en esta desierta y vacía ciudad de Hamelín, donde, por más que busquéis, nunca encontraréis ni un ratón ni un niño.

HERMANOS GRIMM